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《明星大侦探》之“恐怖童谣”引发刷屏效应，第二季的剧情、玩法较之第一季又有不小创新，致敬经典、增设新元素，这使得第二季不仅未现疲态，口碑和点击量还逆袭首季。这档“2017第一网综”如何诞生？总导演、编剧、道具、后期带你揭秘创作幕后。
文 | 江来
“一个两个三个小朋友，四个五个六个小朋友，七个八个可爱小朋友，一起手拉手玩雪球……”前两周，《明星大侦探》第二季第七、八期的这段恐怖童谣频繁微博热搜榜，不少网友都称这段旋律令自己毛骨悚然。
而这早已超出观众对观看一档综艺节目所获得的体验的期待。进入第二季的《明星大侦探》不仅首次尝试用两期节目讲述一个连环案件，还牵扯出了人格的分裂与觉醒，悬疑、恐怖指数空前高涨，网友看后都大呼“细思极恐”。
这也大大激发了网友的推理热情。两期加起来四个小时的节目，仍让不少网友意犹未尽，他们仍在各种社交平台讨论对案情真相和剧情设置的疑问。“本体死了，人格为什么还在？药为什么会突然换？”“谁杀了老院长？”“歌词怎样预见到他们的死法的？”节目组在官方平台一一揭开观众心底的这些谜团。
令观众脑洞全开、深陷其中的综艺节目，恐怕只有《明星大侦探》了。而这档将推理与真人秀融合的网综，也在不断颠覆人们对综艺节目的认知。剧情的容量与深度，制作的考究精致，都将网络综艺推向了又一个高度。从市场反响的角度来看，超过13亿的播放量，也与“2017年第一网综”的标签相对应。
剧本数月打磨、易稿上百次，角色导演还要反复攻防练习
第八期节目上线后，总导演何忱在朋友圈写道，“第七八期《恐怖童谣》，是编剧与导演组第二季花了最长时间打磨的一个剧本。这个案件的难度很大，涉及对人格分裂这种设定的认知。如何让嘉宾在现场通过线索认识到这一点，并接受这一设定继续推理，很难；如何让观众能够接受这种设定，更难。权衡推敲，反复琢磨，才最终成型。”
据何忱介绍，从选题到形成完整的故事，每个剧本的创作都要花费两三个月，从第一季结束，编剧团队便开始准备第二季的剧本，二三十个剧本中才有一两个最终存活、进入录制环节。
而每个剧本也都经历了数十次改稿，第二季创作时间最长的除了《恐怖童谣》，还有《午夜列车》，剧本改了有上百个版本。这两个剧本都是从一确定第二季制作时就开始筹备的，“花的时间最长的，就是最纠结的。逻辑线最严谨的，花的时间越长”。
有趣的是，这个用两期节目才讲完的故事，来自于第一季节目的一个粉丝，这个推理迷第一季后加入团队成为一名编剧。
如此烧脑的《明星大侦探》编剧团队却并没有想象中庞大，只有不到10人，但都是推理迷，有推理杂志编辑，推理小说出版、翻译，高校推理社社长，也包括普通的推理玩家和爱好者。第一季以来，编剧团队也在不断吸纳新鲜血液。
第二季剧情、玩法的创新性都明显强化，与第一季相比有了较大变化。不仅侦探都有了角色，而且，每个案件中也都有新意，如《午夜列车》中出现了两位死者，并新增了真人NPC，《周五见》中有两个凶手，《2046》中途又添新死者。
另外，第二季剧本的一大特征是致敬经典，《雪国列车》《唐人街探案》等悬疑推理IP都被拿来用综艺方式呈现，《恐怖童谣》也被认为是《无人生还》和《致命ID》的结合体。据编剧介绍，第二季的故事是从500多本世界经典推理小说精选出来的。
而在剧本成形后，角色导演们还要在录制前反复进行攻防练习，为的是每个角色的时间轴和故事线都能经得起推敲。角色导演代入每个嫌疑人角色，演练“对方质疑我这个细节时，我该如何应对”，这一过程也要持续两天左右。
各工种团队作战、互相修补bug，后期剪辑按照电影建制和流程
从选题的雏形到最后的播出版，这档公认难度极大的节目，每期创作经历了怎样的过程？各个工种是如何协调作业的？总导演何忱介绍，《明星大侦探》比一般节目更讲求“团队作战”的工作方式。
具体而言，编剧在报题的时候，就会同步到置景、道具和后期，各工种开始同步准备素材。即便这之后剧本有可能会被全盘否决，但大家也都要同步协同，她坦承，“我们会做很多无用功”。
编剧也是团队作战，每期的剧本都由编剧团队共同创作，同时每个角色还对应两个跟拍PD。这些编剧和角色导演的工作状态是整日在一个会议室里，彼此讨论，把每个角色的线索交织在一起。
此外，后期也会根据剧本反馈修改意见，包括道具等工种都会根据他们的专业判断提供建议。从编剧到角色导演，再到道具、置景、后期，各工种之间的对接都是在完善逻辑、修补bug，“全部都是环环相扣、互相找bug和矫正的一个过程，一直改到最后拿到明星那里去玩的时候，几乎是没有什么bug的”。
《明星大侦探》的“处女座道具组”已经在业界闻名，第二季道具上的成本有所增加，为的是给玩家和观众都营造更强的真实感。据悉，道具组的18个道具导演每期要完成上千件大小道具的制作，而每期节目道具的准备时间大多在20多天，他们透露，道具的来源大部分为万能的淘宝，还有一部分必须手工制作。
被网友要求“加鸡腿”的后期，也给节目的“网感”增色不少。实际上，这支学电影出身的后期团队，在这档节目的剪辑上，都在按照电影的建制和流程操作。
后期团队介绍后期工作的两个核心诉求，一是与编剧达成一致，还原真实感，二是进行故事的二次架构，把故事处理得更加精致化。同时，又要不失趣味，用后期技术的方式将综艺感渲染出来。
“确实培养了一批新的推理迷”，同时折射社会话题、引发思考
《明星大侦探》第二季豆瓣评论专区的第一篇文章，就是一位“推理小说与娱乐节目的双重爱好者”从本格推理的角度，为案情设置提供了建议。这档节目在拓宽综艺节目的题材和创作手法上，无疑贡献良多。
何忱回忆起第一季提出推理类节目的创作方向时透露，当时70%的人都是反对的，因为推理毕竟十分小众。但她坚持“人人都有好奇心”，而且《唐人街探案》等悬疑类影视作品大获成功，直接给她增添了信心和底气，推理题材是综艺市场上的空白，而她找到的突破口就是综艺、剧情、烧脑三大元素的融合，于是就有了“30%跌宕剧情+40%综艺搞笑+30%智能推理”的构成。
推理综艺，这个细分门类，被《明星大侦探》成功开掘，而在何忱看来，节目的一大优势是各类观众都可各取所需，“你也许不喜欢看推理，那你看角色扮演，看明星搞笑；你如果喜欢看推理，我们把推理做得非常缜密。我们也坚信这个市场是可以培养的，我觉得离我们当时的目标是有在靠近的，我们确实是培养了一批新的推理迷。”
的确，《明星大侦探》呈现出了综艺的另一种面向，有网友将其当作探案题材影视剧来看。何忱也笑称，“我可能做了一个假的综艺，拍了个真的剧。”节目中的一些创作方式和专业程度都接近于电视剧，她也认同是“用电视剧的手法在做一档综艺节目”。
从思辨性和社会意义上讲，《明星大侦探》也在试图跳脱出综艺节目单纯娱乐大众的诉求范畴，在引领社会话题、体现价值导向上做出更多努力。
“揭露娱乐圈内幕”的《周五见》，其实从另一个角度对多维娱乐圈及“键盘侠”进行解读，节目播出后网友也对网络暴力展开了一番讨论。而《2046》又聚焦人工智能的热门话题，脑洞大开的案件背后，是对“人工智能是否会颠覆人类”的思考。
犯罪推理题材的价值，不单单是提供烧脑的乐趣，更在于每个案件所折射的社会现象和社会问题。而《明星大侦探》用综艺的方式，将搞笑与推理、剧情结合的同时，也在引发人们更深刻的社会思考，传递主流价值观。
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